Joe Hisaishi

Qui est Joe Hisaishii ?

Date de naissance : le 6 décembre 1950
Signe astrologique : Sagitaire
Lieu de naissance : Nagano
Véritable nom : Mamoru Fujisawa

Mais que fait-il exactement ?

Joe Hisaishi fait partie de ces gens qui excelle dans plus d’un domaine. Il bénéficie en tout cas d’une renommée mondiale en tant que compositeur, auteur, arrangeur, pianiste et chef d'orchestre. Il est également écrivain, réalisateur et photographe amateur.

Si tout cela ne vous dit toujours rien, voici un autre indice : il est le compositeur attitré des films d’animation du non moins célèbre Hayao Miyazaki. Maintenant, même si vous ne mettez toujours pas de visage à ce nom, vous devez au moins pouvoir lui associer des mélodies connues et très largement appréciées du grand public.

Sa force : un sens de la mélodie, une capacité fantastique à transcrire des univers très différents dans ses musiques et un potentiel émotion et expressivité qui ne laisse pas de marbre.

Très tôt, le petit Mamoru est plongé dans le monde de la musique : ses parents lui font donner des cours de violon à partir de l’âge de 5 ans. C’est une révélation pour lui puisqu’il consacre ses études supérieures à la musique en intégrant en 1969 le département musique du Kunitachi College. Il y compose ses premiers morceaux qui s’inscrivent dans le mouvement minimaliste, subissant l’influence de compositeurs tels que Erik Satie et Philip Glass.

C’est en 1974 qu’il fait ses premiers pas en tant que compositeur professionnel puisqu’il crée la musique d'un petit dessin-animé du nom de Gyatoruzu.

Lors de cette période, il composera également des musiques ou génériques de petites productions dont certaines ont été diffusées en France. C’est le cas de Sasuga no Sarutobi (L'Académie des Ninja) ou encore de Futari Taka (A plein Gaz). Il compose également la musique de drama et de publicités.

Il fait en 1975 sa première performance publique puis crée par la suite un groupe de musiciens dont le noyau dur sera les œuvres décalées du compositeur. Même s’il n’en est qu’à ses premiers pas, on note déjà dans les compositions du maître ce caractère mélodique, instrumental et expressif qui lui est propre et qui constituera tout au long de sa carrière sa signature musicale. En 1981, Joe Hisaishi sort son premier album, Mkwaju, qui est en fait un pressage d’un concert effectué au théâtre de Haiyuu Zagekijoo à Tokyo.

C’est en 1984 qu’arrive la consécration, avec la partition pour le film d’animation de Miyazaki, Kaze no Tani no Naushika (Nausicäa de la Vallée du Vent). Fort du succès de Nausicäa, Joe Hisaishi devient le compositeur attitré de Miyazaki : un des grand tandem de l’animation japonaise est né. C’est ainsi qu’il composera la musique de films inoubliables : Laputa, le Château dans le Ciel en 1986, Mon Voisin Totoro en 1988, Kiki, la Petite Sorcière en 1989, Porco Rosso en 1992, Princesse Mononoke en 1997, Le Voyage de Chihiro en 2001 et Le Château Ambulant en 2004.


En parallèle à cette carrière au sein de l’industrie cinématographique, Joe Hisaishi poursuit sa carrière solo, moins connue du grand public. Toujours attiré par de nouvelles sonorités et les œuvres décalées, il sort au départ des albums expérimentaux dont certains se rapprochent de la musique électronique. C’est le cas pour l’album Alpha-Bet City réalisé à New York et datant de 1985. Puis au fil des années, son style s’épure pour aboutir à cette approche presque exclusivement orchestrale ou pianistique qu’on lui connaît aujourd’hui. En 1988, il crée son propre label, Wonder Land Inc., et produit son premier album à New York : Pretender.

En 1991, Joe Hisaishi se voit confier la tâche de composer la musique d’un film de Takeshi Kitano, A Scene at the Sea. De cette rencontre naît un nouveau tandem à succès entre le réalisateur et le compositeur.

Ce succès s’explique essentiellement par la capacité d’Hisaishi à retranscrire par le son l’univers atypique de Kitano. Leur collaboration durera le temps de six films : Sonatine, en 1993 ; Kids Return, en 1996 ; Hana Bi, en 1997 ; Kikujiro No Natsu (L'Eté de Kikujiro) en 1999, Brother (Aniki mon frère) en 2001 et Dolls en 2002. En 1991 toujours, Hisaishi rencontre un autre réalisateur (inconnu en France) avec lequel il formera également un duo : Nobuhiko Obayashi.

Cependant, la notoriété du maître ne se limite pas au territoire de son pays d’origine. En effet, ses collaborations avec Miyazaki puis Kitano lui ont valu une renommée internationale. Dès lors, de nouvelles perspectives s’ouvrent à lui. Il signe en 2001 sa première composition hors-Japon pour le réalisateur français Olivier Dahan et son film Le Petit Poucet. Le thème final du film est interprété par notre Vanessa Paradis nationale ! Puis en 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet Le Mécano de la General de Buster Keaton, qui donna lieu à un ciné-concert mémorable lors de la clôture du Festival de Cannes de la même année.

Ainsi, Joe Hisaishi est aujourd’hui reconnu dans le monde entier comme l’un des 10 plus grands compositeurs de musique de films aux côtés de John Williams ou encore Enio Moricone. Et à ce titre, il été l'invité d'honneur du Festival du Film Asiatique de Deauville en 2008.

 

Petite discographie sélective

Joe Hisaishi & Hayao Miyazaki
¤ Nausicaä de la Vallée du Vent (25 Mars 1984)
¤ Laputa, le Château Dans le Ciel (25 Août 1986)
¤ Mon Voisin Totoro (1er Mai 1988)
¤ Kiki, la Petite Sorcière (25 Août 1989)
¤ Porco Rosso (22 Juillet 1992)
¤ Princesse Mononoke (02 Juillet 1997)
¤ Le Voyage de Chihiro (18 Juillet 2001)
¤ Mei et les Chats-Bus (2 octobre 2002)
¤ Le Château Ambulant (19 Novembre 2004)
¤ Ponyo sur une falaise (2008)


Joe Hisaishi & Takeshi Kitano
¤ A Scene At the Sea (25 Novembre 1992)
¤ Sonatine (9 Juin 1993)
¤ Kids Return (26 Juin 1996)
¤ Hana-Bi (1er Janvier 1998)
¤ Kikujiro no Natsu – L’Eté de Kikujiro (26 Mai 1999)
¤ Brother – Aniki mon Frère (17 Janvier 2001)
¤ Dolls (2 Octobre 2002)


Albums solo
¤ Mkwaju (21 Août 1981)
¤ Information (25 Octobre 1982)
¤ Alpha-Bet City (25 Juin 1985)
¤ Curved Music (25 Septembre 1986)
¤ Piano Stories (21 Juillet 1988)
¤ Illusion (21 Décembre 1988)
¤ Pretender (21 Septembre 1989)
¤ I Am (22 Février 1991)
¤ My Lost City (12 Février 1992)
¤ Paradis Terrestre (27 Juillet 1994)
¤ Melody Boulevard (25 Janvier 1995)
¤ The Wing of Life (25 Octobre 1996)
¤ Works 1 (15 Octobre 1997)
¤ Nostalgia (14 Octobre 1998)
¤ Works II – Orchestra Night (22 Septembre 1999)
¤ Shoot the Violist (17 Mai 2000)
¤ Quartet (27 Septembre 2001)
¤ Encore (6 Mars 2002)
¤ Kûso Bijutsukan (22 Octobre 2003)
¤ Etude – A Wish To the Moon (12 Mars 2003)
¤ Curved Music II (29 Janvier 2003)
¤ Private (21 Janvier 2004)
¤ World Dreams (16 Juin 2004)
¤ Piano Stories IV – Freedom (26 Janvier 2005)
¤ Works III (27 Juillet 2005)
¤ American in Paris (30 Novembre 2005)
¤ Asian X.T.C (4 Octobre 2006)
¤ The Best Collection (7 Juin 2006)
¤ Psycho Horror Night (20 Décembre 2006)
¤ W.D.O Best (20 Juin 2007)
¤ Piano Stories Best (16 Avril 2008)

Albums divers
¤ W no Higeki – La Tragédie de W (25 Octobre 1985)
¤ Honoo no Alpenrose Jeudi & Lundi – Julie et Stéphane (1985)
¤ Arion (25 Mars 1986)
¤ Maison Ikkoku (film live)
¤ Jidai I – The Universe Within : Le Corps Humain (28 Avril 1989)
¤ Futari (21 Avril 1991)
¤ Haruka Nostalgia (21 Avril 1991)
¤ Jidai II – Brain & Mind : Le Cerveau et l’Esprit (28 Avril 1999)
¤ Jidai III – DNA : Les Gènes (28 Avril 1999)
¤ Parasite Eve (1997)
¤ Hope – Nagano Paralympic (1998)
¤ Hatsu Koi (28 Mars 2000)
¤ Le Petit Poucet (15 Octobre 2001)
¤ Mibu-Gishi-Den (26 Décembre 2002)
¤ Le Mécano de la General (7 Septembre 2004)
¤ Welcome to Dongmakgol (14 Septembre 2005)
¤ Otoko-Tachi no Yamato (12 Décembre 2005)
¤ Mari to Koken no Monogatari (5 Décembre 2007)
¤ Taewang Sashingi (22 Octobre 2007)

Quelques videos de Monsieur Hisaichi

Pour en savoir plus

Son site officiel (en Japonais) : http://www.joehisaishi.com/
Site non officiel complet (en Français) : http://www.joehisaishi.net/

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